【季度会员】《瓦格纳：尼伯龙根的指环》( Wagner:Der Ring Des Nibelungen)[BDMV/M2TS/蓝光/144G/百度]

诺哥

                               
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瓦格纳耗费了整整25年的心血结晶，创作出了《尼伯龙根的指环》，
这是一部由序剧《莱茵的黄金》、第一部《女武神》、第二部《齐格弗里德》、第三部《众神的黄昏》组成的音乐歌剧。
演出时间长达16个小时，是世界上迄今为止最长的歌剧之一，
足以打破吉尼斯世界纪录，需要观众具备极大的耐心。

1876年，这部歌剧在拜罗伊特歌剧院首演，连续演出4天方才完毕，
这一盛事吸引了德国国王威廉一世、巴伐利亚王路德维希二世以及著名音乐家如李斯特、圣·桑和柴科夫斯基等人，震动了整个欧洲。
16个小时的演出中，最引人注目的是音乐交响的奇妙效果，超越了演员歌唱的歌词。
乐曲中悠扬的部分如寥廓霜天般清澈，激扬的部分如汁液四溢般饱满。

尤其是《齐格弗里德之歌》令人动容，不同于以往优美旋律带来纯净美好情感的感动，而是一种被其清澈高贵所震撼的感动。
古老的神话和神秘的大自然中，莱茵河底沉睡着的黄金，被锻造成为具有毁灭性力量的金指环，
还有侏儒阿尔贝里希、强壮勇敢的齐格弗里德、女仙和神王等，全部成为抽象的象征。
这些象征是瓦格纳特别喜爱的，他通过这些象征来表达他的哲学观点。

故事情节庞大复杂，人物关系错综复杂，但当所有一切水落石出时，金指环给予人类带来灾难，唯有通过爱情才能获得救赎。
所有人类的罪恶和丑陋、矛盾与争斗最终都被引导至艺术创造的爱情中。
瓦格纳敏锐地吸纳了当时时代的优点和弱点，他热情洋溢又悲观颓丧，同时对理想有着不屈追求。
他不厌其烦地表达了众神的毁灭和人类的解脱这两个主题。这两个主题是从创世纪延续至今仍未解决的问题。

瓦格纳经过挥舞长矛，通过他的《尼伯龙根的指环》为我们提供了解决之道。
或许在如今这个时代，我们这些普通的人已经没有耐心和诚心坐下来欣赏长达16个小时的演出了，可能早已被其冗长所吓退。
能够完整聆听《尼伯龙根的指环》的人似乎已经十分罕见，无论是在音乐会上还是通过磁带唱片。
我们所接触到的只是其中的片段，无法体验瓦格纳早已逝去的完整作品。

坦率地说，在充斥着娱乐节目的电视荧屏文化背景下成长的我们，已经缺乏了那种细致入微的耐心和投入精神，去专注地欣赏一场歌剧。
我们可以容忍小品的肤浅幽默，可以容忍电视剧的娴熟播弄或对历史的随意篡改，
但却似乎很难理解并接受瓦格纳所表达的那种激情和深意，甚至会嘲笑他的态度和晦涩。
我们不再相信古老的尼伯龙根传说，不再相信神秘的黄金指环象征着什么，

也不再认为我们自己像齐格弗里德一样需要重生和救赎，因此很难真正了解当时歌剧的魅力，更无法感受到瓦格纳当年独特而与众不同的创作理念。
他始终坚守自己的艺术理想，不向大众妥协，不为时尚娱乐所左右，希望他的新歌剧形式能拥有像古希腊悲剧那样宏伟而崇高的气势，为此他终生不懈地努力奋斗。
2013年，洛林·马泽尔指挥国家大剧院音乐厅管弦乐团演奏了瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》的无词版。
尽管是剪裁精简过的无词版，马泽尔和乐团仍然贯彻了瓦格纳的创作理念。

瓦格纳原本的四部歌剧如今化作了乐队演奏的四个乐章，每个乐章开头的清新明朗和高潮的处理都充分借鉴了歌剧的构架，表现得十分自然流畅。
即使是对于没有观看过歌剧、对其内容一无所知的人来说，这样的交响乐效果依然能给人震撼的感受。
音乐史家朗格在他的《十九世纪西方音乐文化史》中说瓦格纳的音乐“不适宜狭小的场所，它是一个民族的声音，德意志民族的声音。”
如今，我们处在一个多姿多彩的时代，琳琅满目的节目令人眼花缭乱，但希望能够涌现出更多属于一个民族的声音的作品。

资源为解压过后的ISO原盘文件，共4张蓝光盘，分别对应4幕。
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